Presenta en tres de sus Competencias 19 películas argentinas. Del 16 al 24 de noviembre.

En esta edición se afirma la importancia de la promoción y el fomento para el cine argentino, llegando al millón de pesos en premios para quienes resulten ganadores de las distintas Competencias.

Todos los films nacionales seleccionados en las Competencias Internacional, Latinoamericana y Argentina, así como también en el Work in Progress, la secciones Panorama Argentino, Venas Abiertas y BSO, competirán por diferentes premios económicos y en especies.

El Festival, a través del INCAA -Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales- premiará a los mejores directores argentinos de largo y cortometraje, mientras que que la industria del cine local, representada por las más importantes asociaciones y empresas otorgarán premios a las películas argentinas de las distintas competencias y secciones. Este año el festival se agranda y pasa de los 350 títulos del año pasado a alrededor de 400 (entre cortos y largos).

19 películas argentinas, en las tres principales Competencias del Festival.  

En Competencia Internacional competirán dos películas argentinas, La laguna, de los realizadores cordobeses Gastón Bottaro y Luciano Juncos. Esta aventura de búsqueda personal marca el debut de los directores, que describen la película como un viaje y un desafío a partir del redescubrimiento del personaje que guía el relato. Y Fantasmas de la ruta, del director de Vikingo, José Campusano, quien pone en escena nuevamente al personaje de aquella película en otro de sus relatos viscerales de áspero realismo.

En Competencia Latinoamericana volvemos a contar con el cine cordobés, con El grillo, con la ópera prima de ficción del director Matías Herrera Córdoba, realizador de Criada. El grillo es un claro ejemplo de cierta renovación del cine que se realiza en la provincia de Córdoba. También se presenta El amor a veces, de Eduardo Milewicz. El realizador de Samy y yo entrega una historia de amor entre los personajes de Gonzalo Valenzuela y Malena Villa, que funciona como una alegoría de todo clase de relación humana, donde el amor se hace presente. Juan Pablo Sasiaín, co-realizador de La Tigra, Chaco, ganadora de múltiples premios en el 23º Festival, vuelve con Choele, un relato sensible y poético que narra la historia entre padre e hijo, y la etapa de ingreso a la adolescencia, con Leonardo Sbaraglia como protagonista. Tiro de gracia, ópera prima del director Nicolás Lidijover, pone en escena la historia detrás de un asalto con una crudeza pocas veces vista en el cine local.

La 28º edición del Festival presenta una fuerte Competencia Argentina:

Escuela de sordos, de Ada Frontini – Un registro preciso y emotivo del trabajo y la entrega de una maestra de una escuela para chicos sordos, que invita a la reflexión.

7 Salamancas, de Marcos Pastor – Una road movie espiritual, atípica, que sigue los rastros de las leyendas latinoamericanas ocultas para el cine hasta hoy.

Liberen a García, de María Boughen – La relación de dos chicas jóvenes en un instante de búsqueda personal y fuga de su propio universo familiar hostil.

I Am Mad, de Baltazar Tokman – Un viaje extraño y lúcido sobre qué es aquello a lo que algunos llaman “locura”, adentrándose en la búsqueda y el pasado de un personaje alucinante (y alucinado).

Mujer conejo, de Verónica Chen – La directora de Vagón fumador y Agua sorprende con un relato que mezcla un entramado de mafias chinas, con ciencia ficción -y hasta terror-, y se mete en terreno del cine de animación, todo bañado con un humor negrísimo.

Algunos días sin música, de Matías Rojo – Un bello relato de iniciación de tono melancólico que sigue los pasos de tres chicos mendocinos. 

Diamante, de Emiliano Grieco – El pasaje de la infancia a la pubertad es el momento en el que este relato, en los límites entre ficción y documental, se detiene para mostrar los días de un chico en la localidad de Diamante, una pequeña aldea pesquera en la orilla del Río Paraná.

El aire, de Santiago Guidi – El encuentro casual de una pareja de jóvenes y el paso de las horas nocturnas se convierten en un cálido retrato generacional de aquellos que buscan su destino.

Polvareda, de Juan Schmidt – Cine de género con elementos universalmente reconocibles, pero trasladados a la Pampa argentina, con hombres de acción y numerosos guiños cinéfilos.

Tres muertos, de Jerónimo Atehortúa Arteaga e Iñaki Dubourg – Con el espíritu de una road movie y ecos del cine norteamericano de los setenta, la pareja de directores cuenta los días de tres amigos luego de una noche turbulenta.

La utilidad de un revistero, Adriano Salgado – Posicionándose en los bordes del cine experimental, la película propone un juego narrativo y audiovisual, a través de un uso del espacio poco convencional.

Imprescriptible, de Alejandro Ester – Un registro documental que muestra el juicio que que corresponde a la segunda etapa de lo que se conoce como “Megacausa ESMA”, a través del testimonio de testigos y víctimas directas.

Maravilla, un luchador adentro y afuera el ring, de Juan Pablo Cadaveira – Desde su infancia en Quilmes hasta los rings internacionales, este documental logra seguir el ritmo de la carrera del boxeador Maravilla Martínez y también descubre el mundo del boxeo desde otro punto de vista.

Desde Hitchcock, Rossellini y Bardem hasta los últimos films de directores como Kim Ki-Duk, Claire Denis y Johnnie To

Como es habitual en su programación de cada año, el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata ofrece una lista de títulos en la que se combinan algunas de las propuestas más arriesgadas y novedosas del cine internacional con aquellas que dejaron una marca imborrable en la historia del cine. Así, las grandes películas de nuevos autores conviven con los clásicos ineludibles de todas las épocas como los de Roberto Rossellini, Alfred Hitchcock y Juan Antonio Bardem, presentes en esta edición.

El panorama de la actualidad cinematográfica internacional presenta nombres como los de Frederick Wiseman, At Berkeley, Ettore Scola, Che strano chiamarsi Federico!: Scola racconta Fellini, Alain Guiraudie, L’Inconnu du lac, Philippe Garrel, La Jalousie, Claire Denis, Les salauds, Xavier Dolan, Tom a la ferme, y Andrzej Wajda, Walesa. Man of Hope, entre otros.

Esta 28° edición del festival tendrá también una importante presencia de la última producción oriental de nombres destacados como Jia Zhangke , A Touch of Sin, Kim Ki-duk, Moebius, Hong Sang-Soo, Our Sunhi, Johnnie To, por partida doble con Blind Detective y Drug War, Hitoshi Matsumoto, R100, y Sono Sion, Why Don’t You Play in Hell?, entre otros.

Por el lado de los clásicos, se llevará a cabo una sección dedicada a Roberto Rossellini, con copias restauradas recientemente de los títulos Roma, ciudad abierta, Paisá, Alemania, año cero, Amore, Stromboli, India y Viaje a Italia. Una oportunidad ideal para revisar la obra del director italiano, figura clave del neorrealismo.

Otro de los nombres que pisará fuerte en la programación es Alfred Hitchcock, con la exhibición de tres títulos pertenecientes a su período mudo, también con copias restauradas: The Lodger: A Story of the London Fog, The Ring y Blackmail.

Esta edición presenta también un homenaje a Juan Antonio Bardem, con un foco integrado por varios títulos: Muerte de un ciclista, Siete días de enero y Nunca pasa nada, entre otros.